导演郭安：“蜘蛛侠” 阿姨们是怎么拍出来的？
“如果不做导演的话，我会去做调研员。对一部纪录片来说，调研成功了，片子就成功了一半以上。
如果我是调研员，我会在每个山头插满小旗，告诉导演这里可以用什么景别，什么时间用这个景最好… 就是一个超级强迫症的调研员。导演哪怕什么都不知道，跟着小旗也能把片子排好。
我曾经开玩笑说，以后不做导演了就去开个调研员公司，专职培养有导演意识的调研员。这才是真正好的调研员！”
很多人都是因为崖蜜的故事而被圈粉的
这集播出之后，微博热搜亲切地把她们喊做“蜘蛛侠阿姨”
这一季我们拍了很多渔民。基本上我了解的老渔民，没几个超过小学三年级文化水平。他们十一二岁就上船了，开始自己海上的一生。
他们每天出去都不知道捕不捕得到，能捕到多少。他们不断能见到生死。他们不但在大陆的尽头，也一直站在命运的尽头，在风浪的起和落之间，就这样生存了。
他们一点都不在乎我们，嚼着槟榔，从来没有好好地坐过，都是翘着腿，也不正眼跟你聊天的，很难把他们打开。但一旦打开，你会发现他们特别真诚的，特别愿意跟我们去交流。
比如我们在海上漂了七天拍的故事，没被剪进去，那次我跟Bling（另一集导演）在海上飘了7天7夜，就跟船员渔民一起住。
现在船上大部分都不再是生长在海边的渔民，而是来自内地的打工人。一个真正的渔民，怎么教这些外来人海的危险？怎么去管理他们？怎么能得到收获？当时的船长C哥给我印象非常深刻。他在很多极度危险的时候，在船上的大喊大叫，对船员的控制，包括他对整个海洋的认知，都给我上了很深的一课。
我就会很好奇，这样一群面对真实生死，真正站在悬崖上，真正在风浪里生活的人，他们怎么跟海浪相处，他们看见的是什么？这是我想抓住的。
所以郭安觉得自己并不是刻意追求危险，而是恰好找到了这些主人公，这些直面生死的人，并试图把他们看见的风浪，把他们工作生活里最鲜活的时刻记录下来，仅此而已。
即将下海的水下摄影师
“这真的是一个临时起意的想法，我们当时也没有太先进的安全设备，就是从房东，他家里面借了几根麻绳。用夹角型的方式把他给拴住，然后我们4个人拽着他，让他穿上救生衣，戴上头盔，所有的呼吸器都保护好，最后把他放在巨浪拍打的礁石上。
当时他只是拿一个gopro先试一下，浪冲击的力量就已经把我们4个手皮都磨烂了。他就被那个浪冲过去，甩过来。我们开始企图通过我们4个男人的力量来控制绳子，但其实我们人类的力量是完全实现不了的。他下去的第一瞬间，人就已经冲飞起来了。
当然后来其实我们找到规律了，要顺势而为，不要去逆着浪去使力了。等浪再过来，我们就松一点绳子，因为也拽不动，逆着劲儿我们也会被带下去。等到浪再推回来的时候，我们再使劲往后拉 —— 就这么反反复复试了一个多小时。这不是普通一个摄影师说，我把你放下去，你就可以实现这些东西的。”
黑色潜水服的就是摄像师王言
“最后一天，拍了个大夜，是在船上，他已经痒到极限了，那个船又很晃，他就把衣服全部脱掉，他想让风来吹那个痒说不准能缓一点。但因为又痒又灼烧，又风来吹，吹得小水泡已经全部红肿，整体都肿起来。
黄衣服为摄影师王垚。拍摄纪录片往往时间就是一切，所以连续作业时常发生
这个镜头震惊了很多人
“在她们经常采龟足的悬崖上，我们布置了双制片、双摄像、双船，两个船长，有国家攀岩队的保护团队，也有我们的拍摄对象的阿姨们，下来有二三十个人。
我感觉之前所有的经验和磨练，都是为了这一次可以做到天衣无缝。即便是第一次跟另一个制片人合作，也做到了每一个信号，每一个步骤大家同进同退、同左同右。
配合整齐划一的团队
因为悬崖 — 在画面你是看不到的— 风浪里每拍三个镜头，摄像机的镜片会全部起雾。每拍三个镜头，就要换一次镜片。在很危险的情况下，你必须把这个镜头交接好：谁接这个机器，递给谁，谁来擦，换哪个镜头再拿回来，同时还要保证拍摄对象还在行进当中。一整套的动作里还包括哪个船长是备用的，哪个船长是即将进入被拍摄的状态的，每一个对讲机的每一个声音，都达到了让这个团队同进退。
那一瞬间我是特别开心的。就你知道我们在集体做一件创作的事情，集体为了这个故事去努力，而不是乱的。
我见过那种拍摄现场的混乱，那种浪费时间和时机，我们这次完全没有。我们第一天没有拍摄，第二天没有拍摄，就是规划演练规划演练，确保一切都可以到位。第三天开拍，一切尽在掌控，我觉得好舒服，一种运筹帷幄的感觉，真的很棒。这才是一个导演想要的样子。"
能达到这样的效果，郭安很感谢自己的调研员们和整个团队。大家多年磨合出了高效的交流方法和足够的信任默契，才能让那场极其艰辛的拍摄得以完成。
“拍纪录片的时候，那些真诚美好的东西，都只是一瞬间的，纪录片不是虚构故事，主人公不可能再给我演一遍。如果团队在现场不能同步同频，不能所有的人都get导演最想表达或最想捕捉的那一瞬间，我们就会失去。”